调研情况：

江苏是文化大省，是中华优秀传统文化资源比较集中的地方，这里有大运河文化、昆曲、红楼梦文化等、有联合国教科文组主授予的世界文学之都（南京）、美食之都（扬州、淮安）称号，具江南地域特色的物质文化和非物质文化在这里得到传承保护、创造性转化的创新。

产生于江苏的昆曲，于2001年5月列入联合国教科文组织首批“人类口述和非物质文化代表作名录”，是中国第一项进入世界级非物质文化遗产名录的艺术形式。非物质文化遗产是承载民族精神与情感的重要载体，是人类智慧的体现，是文化不可缺少的一部分；我们对非遗的发现、挖掘、保护、传承和弘扬，是实现中华民族伟大复兴不可缺少的环节。昆曲曾经盛极一时，自明万历至清乾嘉时期，尤其在江南地区，昆曲热度创下了中国戏曲史上的高潮，达到“家歌户唱”的景象。昆曲的热度，除了民间的推广，还有来自皇家宫廷的助推。自康熙到乾嘉时期，宫廷唱戏，主要是昆、弋两腔。两腔相比，康熙更爱昆曲。他曾数次下江南，其中必不可少的节目就是看戏，江南的昆曲让康熙皇帝流连忘返；期间他有四次巡幸江南都是住在时任江宁织造的曹寅家里，曹寅就是《红楼梦》作者曹雪芹的祖父。同时，宫廷还会从民间把最好的昆曲艺人带回宮充当教习。慈禧掌权的时代，更建立内廷供奉制度，民间优秀艺人拿月俸并到宫里演出。耳濡目染之下，皇家贵胄不但爱戏曲，并且出了不少出色的票友，水平比美专业演员，像后来的爱新觉罗.溥侗，和张伯驹、袁寒云等并称“民国四公子”，曾向梅雨田（梅兰芳伯父）学昆曲，向谭鑫培等学京剧，演戏时用“红豆馆主”为艺名，能演各种行当，乐器从笛子、二胡、弦子、琵琶到鼓板俱能。

 南京的甘熙故居（甘家大院）是今天的南京民俗博物馆，无论是建筑特色还是内里众多鲜活的非遗项目展示，这里都已成为来苏旅游者和江苏市民喜爱到此一游之地。这组建筑“反应南京地方建筑特色的一例。它在轻巧秀丽中略带雄浑，庭院空间较为疏朗，建筑装修较之皖南民居要简洁得多。工程做法多种流派并存。建筑总体风格是介乎南北之间。”

拥有这座大房子的主人甘家是金陵望族，甘氏祖先可上溯至战国秦丞相甘茂，而到了晚清时的甘熙，甘家已是书香门第名门望族。甘熙父亲甘福为南京名士，是南京最大藏书楼津逮楼的创建人。而甘家和戏曲的关系始自甘熙之孙甘贡三（甘鑫，字贡三）。甘贡三醉心戏剧、酷爱昆曲，专攻老生，昆曲专家们曾对他的演唱给予高度评价。20世纪30年代一批学者曲家皆成紫霞曲社，中央大学吴梅教授任社长，社员有甘贡三等人，1933年溥侗来到南京，应甘贡三之邀加入曲社。当时的国民政府成立业余文娱团体公余联欢社，聘请溥侗为戏剧部负责人，甘贡三任昆曲组负责人。溥侗和甘贡三一见如故，终日切磋京昆艺术，干脆就住在了甘家（今甘熙故居）。而甘贡三痴迷昆曲，见人就劝人家学昆曲，对家里人则几乎是“威逼利诱、软硬兼施“地劝学，因此甘家的子女媳婿等都受过训练，均擅唱且能粉墨登场。溥侗把宫廷戏曲的精致曼妙带到了甘家，在江南有所传承。甘贡三长子甘南轩为其入室弟子，而当时像甘家这样的江南世家大族，把延师授（昆）曲作为家庭教育的一部分，等同于今天孩子学音乐、舞蹈的素质教育，戏曲占据了当时人们生活的主体内容。甘家和戏曲的缘分，还体现在黄梅戏的代表人物严凤英也是在甘家时期得到京昆艺术的熏陶和养分。

问题分析：

有如此丰富文化资源的甘家大院，今天作为南京市民俗博物馆，让来访者看到和生活息息相关的非物质文化遗产项目显现出时代活力的同时，如果能把甘家大院已经远去的檀板丝竹之声突显再现，不但有助于中华优秀传统文化的保护传承、更是深挖江苏故事，丰富文旅体验，提升文旅融合内涵的可行之途。

具体建议：

1、在甘家大院辟出空间，突显戏曲文化元素，展示江南世家与昆曲文化的关系，让当代人了解优秀传统文化及过去江南世家的生活方式。展示方式为动静结合，既有静态的展示，也要有根据昆曲作为表演艺术的特点让其“动”，让参观者直观昆曲之美。

2、在数字时代的今天，需要思考传统文化和当代的关系。利用文化科技的融合，使用当代互动艺术对昆曲经典剧目（例如选取最有代表性的《牡丹亭》其中一折），通过投影、红外识别、计算器交互等技术，实现观众与昆曲表演的实时互动，有助于传统文化扩大受众群；

3、定期举办沙龙活动，包括拍曲、教学、演出，由甘家后人现身说法，让观众和传统文化零距离。邀请演艺名家与观众见面交流，打造提升作为江南曲社基地的南京昆曲社的影响力。

4、整理历史档案资料，支持开展“甘家与戏曲”的口述历史工作，采访记录并出版当年亲历甘家戏曲盛况的人的忆述，尤其是溥侗在南京期间的京昆教学、演艺交流活动的资料，丰富戏曲史内容，将大有裨益。