调研情况：

戏曲是中华民族传统文化的瑰宝，承载着丰富的历史、文化、艺术价值。然而，随着时代的发展，戏曲在现代社会的地位逐渐被边缘化，传统戏曲面临着传承断层、观众流失等问题。本年度，针对“江苏戏曲传承和人才培养”进行了专题调研。

随着2015年习近平总书记在文艺工作座谈会上重要讲话的发表，国务院办公厅《关于扶持戏曲传承发展的若干政策》等相关政策的颁布，戏曲艺术获得了前所未有的扶持。近年来，名家传戏工程、戏曲像音像工程等一系列的戏曲发展工程的推进，戏曲的生存环境有了很大的改善。江苏作为戏曲大省，无论是京、昆还是地方剧种，都涌现了很多新人新剧，在传统继承和艺术创新方面不断取得成绩，表演人才培养的结果也开始显露。

但是当前，江苏各个剧种的维护、剧团发展、人才培养、剧目创作、生态涵育等戏曲发展的困难和危机依然严峻，主要表现在：戏曲传承弱化；戏曲人才教育培养方案存有弊端；对剧目创作的扶持不均衡；戏曲普及不够。

问题分析：

戏曲传承的关键在人。戏曲艺术是“角儿”的艺术，戏曲表演专业性强、难度大、培养周期长，因此戏曲演员的教育、培养问题是当前戏曲艺术面临的最为紧迫的问题之一。戏曲演员的培养具有特殊性，要从小抓起，基本功的扎实与否决定着一个戏曲演员在未来创作的深度和广度。但是当前政策要求孩子必须要小学毕业才能进戏校，这个年龄段的孩子已经错过了戏曲教育开蒙的最佳时机。在戏曲教育领域，目前师资力量薄弱、生源严重不足。中专教育面临的危机尤为突出，中专学校数量越来越少，招生越来越困难，师资队伍青黄不接。而国有戏曲院团改革后由于进入门槛设置不够科学，致使一些戏曲院团人才匮乏、发展缓慢，人才“难招”“难育”“难留”的现象颇为严峻。

而戏曲传承的另一项重点是剧种传统剧目和代表性作品。目前政府对新创剧目扶持较多，对传统经典剧目复排扶持较少，戏曲传承的成果，未能集中在剧种传统剧目与代表性剧目的相续传承和演出推广上。很多优秀传统演出剧目在失传，剧种也濒临消失。若只有新创剧目，无传统剧目和代表性剧目，就失去了戏曲文化必须是能“世代相传”可持续发展的基本特质。

具体建议：

1、建议关注江苏省内的戏曲教育现状，快速推进筹建江苏戏剧学院，打造戏曲行业产教融合共同体。目前，在江苏省内，唯一能够提供专业戏曲教育的教学机构是江苏省戏剧学校。这所学校虽然在戏曲教育方面有一定的影响力，但是其教育层次和学历水平却存在一定的局限性。然而，随着社会的发展，戏曲行业的需求也在不断变化。现在，大多数戏曲院团在招收演员时，都要求演员具备本科学历。这就导致了一个问题，那就是江苏省戏剧学校的毕业生，为了能够顺利地进入戏曲行业，不得不选择到中戏、上戏等其他城市的大学去读本科，而这些城市更多更大的平台，让戏曲演员们不愿回归江苏。同时，进一步完善戏曲的学校教育与戏曲艺术表演团体传习相结合的人才培养体系，充分发挥“师徒制”传承优势，优化资源共享，抓早抓小，演学结合，按戏曲教育规律培养人才，注重青年师资培养，加强优秀人才进修培训和后续培养，留住人才，培育有利于戏曲活起来、传下去、出精品、出名家的良好环境。

2、建议放宽人才准入门槛，按照艺术人才培养的特殊规律引进人才。在公开招聘戏曲专业技术人员时，可参照国家关于事业单位公开招聘有关要求，结合本地区本单位实际和戏曲专业人员特点，注重人才的思想政治素质、专业素养和艺术成就，合理确定招聘方式，按照特人特招、特事特办原则引进优秀专业人员。对急缺的专业技术人员，可采取直接考核的方式招聘；对部分行当的演员，特别是武戏演员，学历要求可放宽至中等职业教育。选准能够成为“角儿”的好苗子，进行一对一在职定向精准培养，提供人才学历水平，稳定戏曲人才队伍。

3、建议坚持“传承”和“创新”并重的扶持方式，在扶持戏曲院团创作观众喜闻乐见的优秀新创剧目的同时，加强戏曲，特别是江苏地方戏曲的挖掘、保护和传承工作，优先考虑将濒危剧种、即将失传或者多年无法演出的经典剧目进行抢救式复排，“守正创新”，保留传统戏曲程式，记录、保护和传承传统剧目和表演技艺，为后人留下宝贵的文化财富。

4、建议加大戏曲教育投入，将戏曲纳入中小学课程体系。通过课堂教学、社团活动等形式，让学生从小接触戏曲，帮助他们了解和欣赏戏曲的魅力，培养他们的戏曲兴趣和审美能力。同时，鼓励高校开设戏曲专业和戏曲创作专业，为戏曲事业培养专业人才。